Livehouse行业陷入困境。“我们就像一块夹心饼干，被挤压得很厉害。”VOX Livehouse创始人朱宁在中国Livehouse行业峰会开幕式上表示，“这几年这个行业发生了很大的变化。我们的同龄人可能有七八成有做音乐的经历。他们的兴趣爱好和感情支撑着每个人做这件事的愿望，但现实可能会把你打得很惨。”

12月18日-20日，第二届中国Livehouse产业峰会在重庆召开。来自全国各地的表演艺术家空和相关业内人士共同探讨了Livehouse与音乐行业的共生关系，以及行业未来的自救之道。

说到Livehouse和音乐行业，很多从业者认为Livehouse为中国原创音乐的萌芽阶段提供了养分和空。来自StreetVoice的Emilie讲述了周华健、林志炫和伍佰的音乐成长经历，并指出是Livehouse为年轻音乐人创造了一个吸收养分和成长发展的环境。“与驻唱吧不同，Livehouse是一种更具创造力和生命力的文化现象，肩负着传播和推动原创音乐文化发展的使命。”上海御印堂创始人张海生说。Livehouse为原创艺人创造了成长空间，也为很多经济公司提供了选择种子艺人的渠道。“说白了，我们的乐队大部分都是在Livehouse找的，看现场就能很快了解艺人的水平。”摇滚经纪人许分享道，“我认为Livehouse就像电影行业的电影院之于音乐行业。”

Livehouse与音乐行业合作，但共生并不总是意味着双赢。朱宁谈到了他的住所。“VOX见证了中国乐队十几年的发展。直到现在，我们的墙上还有这些带的痕迹，但当这些带达到一定高度时，它们只会永远向前。”中小型的live house见证了很多原创乐队的起步，但随着乐队走过百人场、千人场、千人场，最终会离开live house，走向更广阔的剧场、音乐节、体育馆、体育场。Livehouse伴随着乐队默默无名的岁月，却无法参与乐队成名阶段的大型演出，难以获得共同的利润。

live house的难处还体现在粥少僧多。目前live house越来越多，但是能卖出票房的原创乐队和愿意选择来live house的观众越来越少。很多中小城市的Livehouses在疫情的冲击下倒下了，再也起不来了。随着疫情的结束，线下演出市场有所回暖，演唱会、音乐节的大规模举办进一步压缩了Livehouse的生活。

据《2023年中国演出+旅游消费趋势报告》显示，2023年前三季度中国累计线下演出人次达1.11亿，大型场馆演唱会和音乐节成为最受欢迎的两大品类。头部明星“特种兵”演唱会吸引了众多观众“跨市观演”，短时高频次音乐节向二三线城市的倾斜，吸收了剩余观众线下观影的热情。中国演出行业协会发布的《2023年上半年全国演出市场简报》指出，“大型项目展现超强吸金能力的同时，音乐Livehouse场馆的演出和巡演频频出现关注度和票房下滑”。音乐行业观察人士范志辉提到，Livehouse在中国的受众不到演唱会和音乐节的十分之一。一方面交通、住宿导致的巡演成本大增，另一方面大型项目吸收了大部分票房后，粉丝的消费能力不断下降。如今，Livehouse行业举步维艰。

“live house在不同的城市有不同的生活方式，但是我们面对的客户都是一群20岁左右的年轻人。”论坛主持人关说。作为一个多元文化的场所，Livehouse正逐渐成为年轻人的一种生活方式。谈及Livehouse的自救，论坛嘉宾提出了横纵双角度解决方案。

从横向来看，Livehouse可以在场馆内尝试更多元化的商业模式，在创新的同时填补赛程的空白。"我们必须学会为自己造血。"摩登时代空展空拓展运营总监鲁保进说，“人们应该在一个城市做一个新产品，而不是和同龄人分享一碗粥，因为现在市场有限。”他透露，Modern Day 空正在尝试建造一个更大的Livehouse场馆，可以容纳2000到3000人。除了演出，还承接艺人曝光需求，承接艺人生日会等项目，以各种方式让Livehouse的日常市场更具包容性和多样性。

很多场地管理者表示，他们的Livehouse只有在周末和节假日才能有很好的客流，而高昂的租金和一周内场地的不景气状况让大家的生意都无法应对。对此，Emilie分享了自己的经营经验，表示音乐和文化是Livehouse经营者不应该放弃的初衷，“我们应该找到一个平衡点”，鼓励一些新的乐队或地方乐队在一周工作日的空白色时段进行演出，在实现场地利用的同时，为新乐队提供空的成长和锻炼空间，实现商业经营和价值承载的良性融合。

“如果把Livehouse看做一种商业形式，有两种客户，一种是乐队，一种是乐迷”，迷笛音乐节总导演魏健说。“现在我们的乐队文化和音乐产业都在不断发展，但如果场地还在1.0版本，设备和环境跟不上产业的迭代，必然会被淘汰。”鉴于乐队粉丝有限，珠海方悦Livehouse的经理梁楚说，“以前来珠海的乐队不多，所以我们一直在做相声、脱口秀等。，让更多的演出可以填满场地的空槽，形成今天多元化的局面。”魏健建议，一个地方可以拓展自己的产品线，从不同方向满足粉丝多样化的消费需求，比如饮品、咖啡、特色餐饮、品牌联名等。只有扩大客户群，Livehouse才能更蓬勃地发展。

从垂直的角度来看，Livehouse可以尝试原创音乐内容产业链中的不同角色。“个性化”和“特色”是很多有经验的从业者不断强调的关键词。艾米莉表示，Livehouse运营者可以探索具有个人特色和品味的歌单，寻找不同的派对主题，增强他们“在内容输出上的想象力”。

有从业者把Livehouse比作一个城市各种文化的风向标，所以Livehouse也可以和当地乐队合作，组织具有当地特色的音乐晚会，真正发挥Livehouse的本土化价值。“Livehouse要想快速发展，就必须和当地的年轻人一起玩，知道年轻人喜欢什么。”范志辉表示，目前Livehouse的表演内容趋于大众化，面对的群体也有大众化的导向。因此，Livehouse运营者不妨通过不同的方式进行内容策划，激发创意，进行主题表演，“在内容上玩花样，让不同圈子的年轻人参与进来”，“以商场里一些年轻人喜欢的内容为参照”，打破流量不足的困局，有了关注才有未来。此外，微信、微博、小红书、Tik Tok等社交平台也将成为Livehouse行业对外宣传的有效窗口。回春丹乐队的经纪人杜文清表示，利用好小红书和当地的Tik Tok平台是Livehouse运营商和音乐厂牌应该做出的有益尝试。

Livehouse与音乐行业是共生的，因此Livehouse运营者也需要重视上下游的互动，进行更紧密的产业链合作。魏健表示，运营商要探索自己的特色，不仅要做好，还要努力做好内容的输出者，组织有特色的演出，在所在城市形成一定的影响力。也有从业者主张，Livehouse可以与音乐学校、唱片公司、媒体、政府合作，共同参与音乐旅行的商业生态，共同推动中国音乐产业的整体发展。

最后，演出平台也将成为Livehouse产业复苏的重要一环。秀东CEO林立表示，与平台合作将是Livehouse扩大用户圈子的好方法。目前，秀东平台的用户已经达到1700万，每三个用户中就有一个会买票。1700万高消费率用户中，1990-94年出生的占40%，1995-99年占30%，00后占30%，为Livehouse市场的拓展和原创音乐的孵化提供了优质土壤。“从数据上看，未来市场机会巨大。”他表示，秀东和太合音乐还将通过不同的互惠政策和活动，将平台能力赋能给更多Livehouse从业者和原创音乐品牌。